¡Esto Es!
Diseño y producción de exposiciones
El taller «¡ESTO ES! Diseño y producción de exposiciones» es una experiencia educativa interdisciplinaria que busca explorar y problematizar los procesos de creación, diseño y montaje de exposiciones de arte contemporáneo. A lo largo de 12 sesiones presenciales,lxs participantes trabajarán en la construcción de una exposición colectiva, integrando conocimientos teóricos y prácticos en áreas como curaduría, museografía, mediación educativa, investigación y comunicación. El taller culminará con la presentación de una muestra final en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC), que formará parte de su agenda expositiva en 2025.
Angie Farfán
Investigadora CAC. Angie Farfán García (Ecuador) es una antropóloga (Bsc. UCL) e historiadora (Ma. FLACSO Ecuador), especializada en estudios críticos del patrimonio y memoria. Su trabajo se caracteriza por un enfoque interdisciplinar que procura utilizar metodologías críticas para democratización de los archivos a través de las artes. A nivel internacional ha colaborado con instituciones como la Universidad de Texas Rio Grande Valley (UTRGV) y la Universidad Federal de Roraima (UFRR). A nivel nacional, ha dictado cursos tanto en la Universidad de las Artes, así como en Arte Actual FLACSO. Su práctica investigativa y pedagógica se enfoca en las disputas por la calidad social en el periodo colonial, la fabulación crítica en torno a los archivos, y estéticas anticoloniales. Actualmente se desempeña como investigadora en Centro de Arte Contemporáneo Quito.
Santiago Ávila
Líder de Exposiciones y Programas Públicos del CAC. Artista visual graduado por la Universidad Católica del Ecuador- sede Quito. Máster en Teoría y Crítica de la Cultura de la Universidad Carlos III de Madrid - España (2017). Máster en Curatorial Studies por la Universidad de Navarra, España (2022). En la actualidad, trabaja como Líder del área de Exposiciones y Programas Públicos del Centro de Arte Contemporáneo de Quito, realizando la producción y curaduría de exhibiciones y coordinando el Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera. Como curador independiente ha realizado propuestas expositivas en Quito, Guayaquil y Madrid. Ha sido acreedor de la beca por excelencia académica por la Universidad Católica - Ecuador (2014-2016), Beca de estudios de la Fundación Carolina - España (2021-2022) y CIMAM Travel Grant por la fundación Getty - Estados Unidos (2024).
Christian Vallejo
Técnico de Exposiciones y Programas Público.
Carolina Enríquez
Líder de Museología Educativa
Glaucia Mosquera
Glaucia Lais Mosquera Ferreira, Máster en Fotografía Artística y Licenciada en Comunicación Social, con más de 16 años de experiencia en el ámbito de la comunicación institucional y cultural. A lo largo de mi carrera, he trabajado en diversas instituciones y ONGs, liderando temas vinculados a las relaciones públicas, redes sociales y planificación estratégica comunicacional y radio. Complemento mi formación con un diplomado en Community Management, con mención en UX Writing e Influencia Digital, lo que me permite integrar creatividad, estrategia y tecnología en cada proyecto. Desde hace más de 6 años, impulso también mi marca personal en fotografía de retrato, un espacio donde conecto el arte con la identidad visual. Siempre estoy en búsqueda de nuevos retos creativos que me permitan seguir creciendo y generando impacto desde la comunicación y la imagen. Actualmente me desempeño como técnica de comunicación en la Fundación Museos de la Ciudad.
| NÚMERO DE PERSONAS | 26 | |
| DIRIGIDO A | El taller está dirigido a un grupo de creación multidisciplinar. Pueden participar agentes culturales, artistxs, cineastxs, escritorxs, educadorxs, mediadorxs, ilustradorxs, diseñadorxs, fotógrafxs, historiadorxs, investigadorxs, estudiantxs, críticxs de arte, comunicadorxs y cualquier otro tipo de agentes culturales interesadxs en generar procesos de diálogos críticos en torno al campo del arte contemporáneo, museografía, museología y curaduría. | |
| EDADES DE LOS ASISTENTES | Sin límite de edad. | |
| LUGAR DEL TALLER | Centro de Arte Contemporáneo. | |
| DURACIÓN DEL TALLER | 48 horas (divididas en 3 módulos. 12 sesiones en total). | |
| MODALIDAD | Hibrida. | |
| MATERIAL NECESARIO QUE DEBEN TRAER LOS ASISTENTES | Cuaderno. Esfero. Por definir durante las sesiones ya que el material que se debe conseguir es con el cual se va a trabajar la expo. | |
| MATERIAL DESCARGABLE | Syllabus completo. Carpeta con contenido para lectura. Compilado Bibliográfico | |
| FECHA | Del 08 de abril al 04 de mayo | |
| HORARIOS | MODULO 1: 28 y 29 de mayo - 17:30 a 20:30 MODULO 2: 3, 10, 17, 24 de junio - 19:00 a 20:30 (virtuales) 5, 12, 19 de junio - 17:30 a 20:30 28 de junio - 8:00 a 16:30 MODULO 3: 1, 8 y 10 de julio - 19:00 a 20:30 (virtuales) 3, 5, 12 de julio - 17:30 a 20:30 13 al 19 de julio son días de montaje | |
