Este archivo de publicaciones y memorias es un repositorio de los procesos de sistematización de las distintas áreas de los museos, así como de actores culturales diversos. Este archivo no busca ser una colección estática, sino un espacio en constante crecimiento, enriquecido por múltiples voces que aporten nuevas perspectivas y conocimientos al quehacer museal y cultural.

Esta sección ofrece:

Acceso a memorias, investigaciones, artículos, relatos y revistas en cinco categorías clave:

Archivo de Investigación-Exposiciones

Recopilamos libros, artículos, ensayos, investigaciones, catálogos en torno a diversas exposiciones de la FMC que ponen el diálogo el arte, la historia, los patrimonios, la ciencia, la memoria social con temas contemporáneos.

Seguir con el problema: Notas de una institución blanca

Autor / créditos

Equipo CAC

Número de Páginas

57

AÑO

2026

tipo

Investigación

Palabras Clave

Afrofuturismos, arte Contemporáneo, contradiccion, antiracsismo, trabajadoras del arte, racismo

Los museos como aliados de la sustentabilidad

el MIC en Quito, Ecuador

Autor / créditos

María Susana Robledo

Número de Páginas

43

AÑO

2025

tipo

Articulo

Palabras Clave

Antropoceno; sustentabilidad; educación no formal; museo de ciencia, Quito, Ecuador

María Susana Robledo

Socióloga argentina radicada en Quito, con una sólida trayectoria en planificación, docencia e investigación en contextos educativos formales y no formales. Su trabajo se centra en el diseño y la coordinación de proyectos que articulen pensamiento crítico e inclusión, integrando metodologías pedagógicas innovadoras con procesos rigurosos de investigación, sistematización y evaluación educativa.

Ha colaborado con universidades, instituciones privadas, museos y organizaciones sociales, tanto en Argentina como en Ecuador, promoviendo aprendizajes significativos y situados, privilegiando las dimensiones emocionales y ambientales como componentes esenciales del proceso educativo. Su interés profesional se orienta a la creación de espacios de aprendizaje transformadores, el estudio de las emociones ambientales y el fomento de espacios donde la educación funcione como puente para la reflexión, la sensibilidad social y la construcción colectiva de saberes. Actualmente, se desempeña como gestora de investigación en el Museo Interactivo de Ciencia.

La sobremesa

Autor / créditos

Silvia Eugenia Vimos Suárez

Número de Páginas

23

AÑO

2025

tipo

Articulo

Palabras Clave

alimentos, performance, remembranza

Silvia Vimos

He construido mi camino artístico con herramientas divergentes involucrándome en procesos creativos colectivos y en mi producción artística individual. En cuanto a lo colectivo, he sido parte de varias experiencias artísticas relacionadas con arte, comunidad y espacio público. Como miembro del colectivo de arte Tranvía Cero (2009-2012) fui invitada a participar en espacios como la Bienal de Arte de Cuenca 2009 (Cuenca, Ecuador), MDE-11/Enseñar y aprender-lugares de conocimiento en el arte (Medellín-Colombia) y en la Oncena Bienal de La Habana 2012 (Cuba). He trabajado en la gestión y producción de proyectos artísticos y educativos con comunidades, instituciones privadas, gobiernos locales y organizaciones independientes, como las exposiciones «Organizarse, luchar y vencer: memoria social del mercado de Iñaquito» (2020), o el «Archivo vivo de las luchas sociales» (2020).

Con mis proyectos artísticos personales trabajo desde lo que he nombrado arte ritual, entendiéndolo como la materialización de la poesía de los cuerpos. Para ello hago uso principalmente de técnicas de arte textil, performance y video. Actualmente, también exploro la creatividad a través de proyectos personales de artes aplicadas y diseño. Académicamente obtuve un Posgrado en Gestión Cultural Comunitaria, un Diplomado Superior en Estudios del Arte y una licenciatura en Artes Plásticas.

La papa-aventura del Tesoro de indias

Autor / créditos

Isabel Llaguno

Número de Páginas

19

año

2025

tipo

Ensayo

Palabras Clave

papa, comida, Andes, siembra

Isabel Llaguno

Artista visual con una Maestría en Bellas Artes de la School of Visual Arts de Nueva York (2018) y un título en Artes Visuales por la PUCE (2014). Su trabajo explora las relaciones entre cuerpo, naturaleza y condiciones sociales, utilizando diversos medios para cuestionar las construcciones políticas de la vida, la memoria y el cuidado.

Ha expuesto en espacios culturales de Ecuador como el Museo de la Ciudad, Arte Actual, Alianza Francesa y el Centro de Arte Contemporáneo, así como internacionalmente en Nueva York, Río de Janeiro, Bogotá, México y España.

Entre sus reconocimientos destacan el premio internacional de la Semana de Videoarte de Lanzarote (2017), una mención de honor en el II Concurso Internacional de Video Performance LPG en México (2021) y la mención de honor en el Salón de Julio (2022). También ha participado en programas de residencias y talleres del CAC, ILAP (2024) y (Entre)Lugares de La Parcería (2025).

Umbrales de las vidas que no vemos

Autor / créditos

Jeanneth Alexandra Yépez Montúfar

Número de Páginas

91

AÑO

2025

TIPO

Ensayo

Palabras Clave

Durini; cultura funeraria; patrimonio; antropología; museología crítica

Jeanneth Alexandra Yépez Montúfar.

Doctora en Antropología Social por la Universidad Federal de Río de Janeiro. Diplomada en Psicología Analítica Junguiana por la PUCE Quito y con una Especialización en Gestión de Museos por el programa Virtual de Educación Continua de la Universidad de Salamanca. Tiene como principales líneas de investigación el seguimiento y aporte ontológico de la episteme afrodescendiente al campo de las artes, las ciencias y la cosmopolítica; las narrativas museales críticas entre el mundo de los objetos, los humanos y demás seres de la naturaleza y la historicidad como diálogo entre el tiempo, la memoria y la historiografía. Docente, investigadora y autora de textos, muestras museales y artículos en torno a estos temas, se desenvuelve actualmente como Investigadora de la Fundación Museos de la Ciudad en el Museo del Carmen Alto y como Coordinadora y gestora del Festival Intercultural del Río Cayapas en el territorio plurinacional del Norte de Esmeraldas.

¿Es posible que el patrimonio artístico-arquitectónico amplifique sus fronteras interpretativas a través de un lente más cercano a lo popular que a lo notable? Y si esto es posible, ¿de qué forma podría constituirse en una muestra museológica? La investigación realizada bosqueja respuestas a estas inquietudes a través del diálogo entre la cultura funeraria y la antropología para colocar a la museología crítica como un hilo en la trama del tejido social. Eduardo Chicaiza, Mercedes Vega, Tomás Tacuri –entre otros nombres relevantes de la cultura funeraria en Quito- dialogan con los hermanos Durini y sus mausoleos para dejarnos ver rutas de creatividad y memoria que desafían las soluciones convencionales de las exposiciones patrimoniales.

Hay tanta vida aquí

una propuesta estética de la existencia compartida

Autor / créditos

Silvana Mireya Amoroso Peralta

Número de Páginas

40

AÑO

2025

TIPO

Ensayo

Palabras Clave

Curaduría, Museo de la Ciudad, cotidianidad, invisibilización, archivo, espacios sensiblesm, memoria cultural

Silvana Amoroso Peralta

Semióloga, curadora y artista indumentaria radicada en Cuenca-Ecuador. Doctoranda avanzada en Semiótica por la Universidad Nacional de Córdoba, Magíster en Estudios del Arte por la Universidad de Cuenca y maestrante en Estética, Teoría y Gestión de las Artes por la Universidad Nacional de La Plata. Desarrolla proyectos curatoriales en torno a prácticas artísticas situadas, saberes ancestrales y arte indumentario, con énfasis en poéticas de lo cotidiano, memoria colectiva y vínculo interpersonales e interespecies. Ha sido becaria de la Fundación Museos de la Ciudad de Quito en co-creación curatorial, del Instituto Francés de Estudios Andinos en investigación, y de la Universidad Pedagógica Nacional de México en el Diplomado en Historia de la Educación. Actualmente ejerce la docencia en Curaduría, Semiótica y Mediación Artística en la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca. Cuenta con publicaciones en revistas especializadas y participación en congresos nacionales e internacionales.

Hay tanta vida aquí es una propuesta curatorial y poética que transforma al Museo de la Ciudad de Quito en un organismo vivo, sensible y compartido. La autora invita a mirar más allá de los relatos históricos oficiales para reconocer formas de vida —humanas y no humanas— que habitan el museo cotidianamente y que han sido invisibilizadas: trabajadores, objetos olvidados, plantas silvestres, animales urbanos, sonidos, luces y gestos mínimos. A través de una curaduría participativa y afectiva, el texto plantea una ética de la presencia y del reconocimiento, proponiendo el derecho a la vida como el derecho a ser visto, nombrado y recordado. Esta obra celebra lo cotidiano como una estética de la existencia compartida y propone una semiótica de la memoria desde los márgenes, donde la vida insiste y persiste.

El conocimiento de uno mismo en medio de la comunidad

Legados, reliquias y literatura conventual femenina en el Carmen Alto

Autor / créditos

Ximena Flores Venegas

Número de Páginas

53

AÑO

2025

TIPO

Articulo

Palabras Clave

Literatura conventual femenina, Carmelitas descalzas de Quito, Agencia femenina, Cultura material, Humanidades Digitales.

Ximena Flores Venegas

Investigadora, escritora y editora. Doctoranda en Historia y Estudios Humanísticos, y Máster en Historia y Humanidades Digitales por la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla). Su línea de investigación se centra en las Carmelitas Descalzas en América del Sur, con énfasis en sus biografías, redes, archivos y memorias, desde una perspectiva histórica, territorial y de género. Ha publicado poesía, narrativa, ensayos y artículos, y participa en congresos y encuentros culturales y académicos en Ecuador y otros países. Dirige la Fundación Cultural Efecto Alquimia, dedicada a la recuperación y difusión de memoria, patrimonio y literatura. Su trabajo articula historia, espiritualidad y cultura, con especial atención a las huellas y voces de mujeres y comunidades religiosas en el continente.

El artículo analiza la producción literaria y espiritual de las carmelitas descalzas del Carmen Alto de Quito, a través de documentos inéditos encontrados en su biblioteca conventual. Estos manuscritos, que incluyen oraciones, reflexiones, versos y cartas, revelan cómo las monjas utilizaron la escritura como herramienta de expresión personal y espiritual, desafiando la visión tradicional de su pasividad. Mediante un enfoque históricoantropológico- documental, el estudio explora temas como la obediencia consciente, el autoconocimiento y la interacción entre lo religioso y lo secular. Además, se destaca el uso de herramientas digitales para el análisis textual, identificando patrones discursivos centrados en la divinidad, el amor y la devoción. La investigación también compara la literatura conventual con la de escritoras seglares contemporáneas, mostrando convergencias en temas como el sufrimiento y la redención. Finalmente, se subraya el legado cultural y espiritual de estas mujeres, cuya agencia intelectual y literaria trascendió los muros del convento, enriqueciendo la historia religiosa y cultural de Quito.

El amor:

monjitas carmelitas y trabajadores de abacá en Ecuador

Autor / créditos

Sara Antonia Coronel Aráuz

Número de Páginas

31

AÑO

2025

TIPO

Articulo

Palabras Clave

Monjas, carmelitas, abacaleros, emociones, empatía, religión

Sara Antonia Coronel Aráuz

Licenciada en Filosofía y magíster en Historia. Durante su formación universitaria se desempeñó como asistente de investigación, experiencia que fortaleció su interés por articular teoría y práctica en distintos ámbitos del pensamiento. Desde 2012 ha desarrollado una trayectoria enfocada en explorar formas de activación crítica del conocimiento, ejerciendo como docente, escritora y tallerista. Su producción abarca artículos académicos, ensayos reflexivos para revistas digitales y textos de divulgación en blogs, caracterizados por una escritura libre y accesible. Asimismo, ha participado como expositora en diversos espacios académicos y culturales abiertos a públicos amplios, consolidando una práctica sostenida de mediación entre el pensamiento filosófico, la historia y la vida cotidiana.

El objetivo de esta investigación es valorar las obras de las hermanas carmelitas del convento del Carmen Alto con respecto a los textiles conectado con la valorización a los trabajadores abacaleros que actualmente extraen el material para la industria textil. Para ello se analizan fuentes históricas del Archivo Conventual de las monjitas carmelitas del siglo XVII y XVIII, así como el alma de una capa documento-textil del siglo XVIII – XIX aproximadamente, y oraciones e instrucciones encontradas en fuentes del siglo XX en el Museo del Carmen Alto. También se realizaron entrevistas cualitativas a las hermanas del convento; visitas a almacenes textiles: uno del propio convento y a otros situados alrededor del convento. En estas fuentes y testimonios resaltan algunos sentimientos que también se encuentran en las abacaleras y abacaleros, a pesar de que ellos no viven en un espacio pacífico como el convento. Este símil es comprendido por la teoría empática de la fenomenóloga Edith Stein. Por medio del concepto de empatía nos encontramos con el mundo de los afectos que, a su vez, develan el campo de los valores humanos. Las monjitas carmelitas de claustro y los abacaleros de las fincas parecieran sujetos periféricos e invisibles, pero analizados empáticamente, ambos tejen redes nacionales y mundiales. Coinciden en los sentimientos de amor y fraternidad de origen cristiano, pero constituyen dos fuentes religiosas diferentes en la contemporaneidad.

Las puertas del Hades

Autores / créditos

Jacques Ramirez G., Luisa Fernanda Meza

Número de Páginas

48

AÑO

2025

TIPO

Articulo

Palabras Clave

Migración, movilidad humana, etnografía, Darién, Necoclí, tránsito

Jacques Ramírez Gallegos

Suramericano, Doctor en Antropología Social por la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México. Docente en la Universidad de Cuenca Ecuador y en la Universidad de la Rioja-España. Investigador CELAG. Especialista en Migración ecuatoriana y Latinoamericana. Sus principales líneas de investigación son Políticas Migratorias y Estado y Espacios Sociales Transnacionales. Autor de varios libros y artículos científicos.

Luisa Fernanda Meza

Colombiana, Socióloga de la Universidad de Caldas, investigadora en las áreas de deporte, educación, cultura, movilidad y familia. Ponente en cátedra de historia regional, Universidad de Caldas. Miembro del Semillero de movilidad y familia de la Universidad de Caldas. Gestora territorial del Ministerio del Interior de Colombia.

Los migrantes que no poseen visa y desean llegar a Estados Unidos han experimentado, a lo largo del tiempo, diferentes estrategias y rutas para intentar llegar a su destino. En los últimos años se ha visto como muchos han empezadado a transitar por la selva del Darién, en la frontera colombo-panameña, sobre todo, venezolanos, ecuatorianos y haitianos. Sin embargo, las últimas cifras indican que en 2024 cruzaron migrantes de 89 nacionalidades, siendo el Municipio de Necoclí la puerta de entrada al Darién. El objetivo de este capítulo es analizar los cambios que se han producido en este lugar fronterizo a partir de la llegada masiva de migrantes en tránsito. Metodológicamente, el estudio se basa en un trabajo etnográfico que pone atención en ciertos espacios como la playa y el muelle; en la dinámica económica y comercial que generó la llegada de migrantes y en la proliferación de actores e instituciones tanto públicos, privados, internacionales e irregulares.

Asilvestrados

Autores / créditos

Jeanneth Yépez Montúfar

Número de Páginas

36

AÑO

2024

TIPO

Articulo

Palabras Clave

Asilvestramiento, Jardín Silvestre, Renaturalización, Herbolaria, Andina, Saberes vivos, Ciclo vida/muerte/vida, Derechos de la Naturaleza, Cultura silvestre, Conexión, humano/naturaleza, Sostenibilidad ecológica, Antropoceno, Derechos colectivos, Transformación ecosistémica.

Jeanneth Alexandra Yépez Montúfar

Es Doctora en Antropología Social por el Posgrado del Museo Nacional de Historia de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Sus líneas de investigación son: La creación de lo cognoscible y la invención de los contextos culturales; Las relaciones entre pueblos afrodescendientes e indígenas en Ecuador y Brasil; El sentido plural en la gestión cultural. En torno a estos temas ha producido textos, fotografías, muestras museológicas. También es miembro fundadora del movimiento social Coalición Intercultural del Río Cayapas y parte del comité organizador de los Festivales a Rivera de Río que se realizan cada año en el mes de noviembre en la Selva Occidental del Ecuador. Actualmente es Gestora de Investigación en el Museo de la Ciudad

Los seres humanos y los seres no-humanos de los mundos vegetal, animal y mineral no se encuentran absolutamente separados y, por tanto, es posible establecer relaciones comunicativas significativas que permitan la creación de un “nosotros”. Todos estamos unidos por el ciclo de la vida que inicia, la que se desarrolla y la que, al terminar, se transforma en una nueva forma de vida.

La Fundación Pumamaqui, entidad no gubernamental que trabaja en el diseño, promoción y ejecución de programas y servicios de desarrollo comunitario para garantizar la protección del ambiente, ha colaborado en la ejecución de proyectos socio ambientales en la ciudad de Quito como parte de su experiencia en áreas verdes urbanas y espacio público. En ese contexto, propuso al Museo de la Ciudad la idea de transformar el espacio ornamental ubicado en el Patio Republicano, en un “Jardín Silvestre”. Con este fin, dio inicio a un proceso de intercambio de plantas, así como de enfoque en su cuidado, pues el principal proceso que distingue a un jardín silvestre de cualquier otro es la posibilidad de regenerarse a sí mismo, al permitirle tiempo y espacio suficiente para que las especies vegetales puedan crear un puente con las especies polinizadoras, para la producción de semillas.

Museos y sociedad los desafíos del Museo Interactivo de Ciencia (MIC)

Autores / créditos

María Susana Robledo, Paulina Jáuregui

Número de Páginas

36

AÑO

2024

TIPO

Articulo

Palabras Clave

Museos de ciencia, Museo Interactivo de Ciencia, Desafíos sociales, Educación no formal, Divulgación del conocimiento, Política pública, Ecuador.

María Susana Robledo

Nacida en Buenos Aires, Argentina, en 1982. Socióloga por la Universidad Nacional de Mar del Plata y Maestra de Investigación en Estudios Socio Ambientales por FLACSO Ecuador. Actualmente se desempeña en la Unidad de Investigación del Museo Interactivo de Ciencia de Quito, Ecuador. Posee amplia experiencia de investigación en la relación entre ambiente y sociedad. Sus temas de investigación giran en torno a las emociones, la educación en Museos y la naturaleza.

Paulina Jáuregui

Diseñadora industrial y docente universitaria en la UDLA, con 13 años de experiencia en museos. Graduada de la PUCE y Máster en Diseño Industrial por North Carolina State University, es Coordinadora del Museo Interactivo de Ciencia (MIC) – Fundación Museos de la Ciudad. Su labor incluye planificación estratégica, gestión del museo y renovación educativa. Apasionada por la divulgación científica, cree en el poder transformador de la educación, los procesos comunitarios y el diseño de experiencias interactivas para inspirar cambios positivos.

En la sociedad actual, la información científica es una necesidad latente. En tal contexto, el conocimiento no formal que asumen los museos de ciencia plantea una serie de desafíos que, en América Latina, revisten características diferenciales. Esto se debe, en parte, a la interacción entre los Estados, cómo ha avanzado la ciencia, la academia y la sociedad civil. Para el Museo Interactivo de Ciencia (MIC), ubicado en Quito, Ecuador, tales retos se relacionan con la historia del desarrollo científico de la nación, la ausencia de una política pública clara de divulgación del conocimiento y los vínculos que se pueden establecer entre diferentes actores.

Recuperar el patrimonio industrial de fábrica a museo

Autores / créditos

María Susana Robledo

Número de Páginas

30

AÑO

2024

TIPO

Articulo

Palabras Clave

patrimoniales, Conservación, Reconocimiento, Ecuador.

Sara Antonia Coronel Aráuz

Licenciada en Filosofía y magíster en Historia. Durante su formación universitaria se desempeñó como asistente de investigación, experiencia que fortaleció su interés por articular teoría y práctica en distintos ámbitos del pensamiento. Desde 2012 ha desarrollado una trayectoria enfocada en explorar formas de activación crítica del conocimiento, ejerciendo como docente, escritora y tallerista. Su producción abarca artículos académicos, ensayos reflexivos para revistas digitales y textos de divulgación en blogs, caracterizados por una escritura libre y accesible. Asimismo, ha participado como expositora en diversos espacios académicos y culturales abiertos a públicos amplios, consolidando una práctica sostenida de mediación entre el pensamiento filosófico, la historia y la vida cotidiana.

En el año 2006, se inició la puesta en valor de la ex-fábrica de tejidos y calzado La Industrial, ubicada en el tradicional barrio obrero de Chimbacalle, en el sur de Quito. El propósito fue convertir un predio en situación de abandono en el actual Museo Interactivo de Ciencia (MIC); durante el proceso de acondicionamiento se identificaron y rescataron bienes muebles de la ex-fábrica. En el presente trabajo se realiza un análisis de la problemática sobre el reconocimiento y conservación del patrimonio industrial, se detalla parte del proceso de rehabilitación de La Industrial, con la transformación de uno de sus pabellones de producción en museo de sitio, y se reflexiona sobre la importancia de la transformación en patrimonio industrial de la ex-fábrica.

Raíz

Autores / créditos

Eduardo Carrera R, Jorge Sánchez

Número de Páginas

206

AÑO

2022

TIPO

Catálogo

Palabras Clave

Curaduría, Narrativas coloniales, Cuerpos territorios, Arte contemporáneo, Narrativas descoloniales, Desplazamientos, Saberes, Hibridación, Reivindicaciones territoriales, Globalización, Digitalización de la vida, Intercambios culturales, Poéticas visuales, Transformación.
Los conjuros se constituyen por una serie de palabras en combinación con el uso de determinados ingredientes y gestos. Lo mismo sucede en esta exposición. Un ejercicio curatorial que produce efectos sobre nuestra realidad y convoca procedimientos artísticos sobrenaturales que alteran narrativas, miradas, estructuras y, sobre todo, formas de sentir coloniales sobre nuestros cuerpos y nuestros territorios. La exposición reúne el trabajo de 22 artistas contemporánexs y colectivos artísticos de los Andes, el Caribe, Centroamérica, Asia y Estados Unidos, y explora las formas en las que las nociones de corporeidad, territorio y naturaleza, abordadas desde el arte contemporáneo, funcionan como instrumentos para producir narrativas hacia otras formas de hacer mundo, otras formas de ser, sentir y conocer. Se presentan experiencias que inducen a lxs sujetos a desmantelar las estructuras de poder que heredamos de la colonia y la modernidad, y a revisar críticamente los 500 años de nuestros pasados coloniales. De este modo, la presente muestra se articula en tres ámbitos temáticos: Desplazamientos del territorio, Los saberes del cuerpo y de la carne, y Jardines salvajes, con obras producidas desde 1998 al 2021.

CATÁLOGO PROYECTOS PREMIO NUEVO MARIANO AGUILERA 2022 - 2023

Proyectos ganadores: Andrea Zambrano Rojas/Belén Santillán/Isadora Parra y Paola Viteri-Dávila junto a Mujeres de Frente. Yauri Muenala Vega . Miguel Alvear/Chopin Thermes . Ariana Ramírez Orozco . David Coral. Juan Carlos León . Teo Monsalve . José Alejandro Salgado. Sofía Acosta (en colaboración con Anamaría Garzón y Francisco Hurtado). Libertad Gills y Martín Baus (Colectivo Guayaquil Análogico).

Autores / créditos

Fundación Museos de la Ciudad – Centro de Arte Contemporáneo.

Número de Páginas

111

AÑO

2022-2023

TIPO

Catálogo

Palabras Clave

Premio Nuevo Mariano Aguilera, Arte Contemporáneo, Creación Artística, Pedagogías del arte, Edición y publicación, Investigación artística .

Este catálogo recoge los proyectos galardonados en la cuarta edición del Premio Nuevo Mariano Aguilera. Las categorías ganadoras del premio fueron: Creación Artística, Nuevas Pedagogías del arte, Edición y publicación e Investigación. El catálogo destaca una variada gama de proyectos que abordan problemáticas contemporáneas, como la crisis climática, los saberes ancestrales de los pueblos y nacionalidades, y el papel de las mujeres en la despatriarcalización del mundo.

gesto y síntoma, reescribiendo lo que se escapa, Jenny Jaramillo

Catálogo de la exposición Premio a la trayectoria del Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera cuarta edición

Autores / créditos

Fundación Museos de la Ciudad – Centro de Arte Contemporáneo

Número de Páginas

58

AÑO

2024

TIPO

Catálogo

Palabras Clave

Premio Mariano Aguilera, Arte Contemporáneo, Creación e Artística, Performance, Historia del arte ecuatoriano, cuerpo.
Este catálogo presenta una muestra de la exposición antológica de Jenny Jaramillo que se realizó en el Centro de Arte Contemporáneo, al ser la ganadora del Premio a la trayectoria del Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera cuarta edición. Jenny Jaramillo, una artista cuya obra desafía las convenciones del arte ecuatoriano con un enfoque profundamente disruptivo y multidisciplinario. A través del grabado, dibujo, pintura expandida, escultura, performance, videoarte e intervenciones en el espacio público, Jaramillo explora fronteras estéticas y conceptuales, abordando temas sociales, políticos y culturales. Su aporte no solo enriquece el panorama artístico local, sino que proyecta el arte ecuatoriano hacia un diálogo global. Esta publicación es un homenaje a una trayectoria singular que transforma y reimagina los límites del arte contemporáneo.

Bienal Universitaria de Arte Multimedial, BUAM 27.10.23 – 16.02.24, espacios líquidos políticas de la pantalla

Catálogo de la exposición Premio a la trayectoria del Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera cuarta edición.

Autores / créditos

Fundación Museos de la Ciudad – Centro de Arte Contemporáneo, Universidad San Francisco de Quito

Número de Páginas

164

AÑO

2024

TIPO

Catálogo

Palabras Clave

BUAM, Arte y tecnología, Bienal, Arte digital.

La Bienal Universitaria de Arte Multimedial (BUAM) es una iniciativa de la Universidad San Francisco de Quito y cuenta con el apoyo del Centro de Arte Contemporáneo de Quito, Galería Parterre de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Arte Actual FLACSO y Q Galería. La Bienal se propone como un espacio de encuentro para la comunidad universitaria, cultural y artística a nivel nacional. Tiene por objetivo detonar y promover espacios de conversación e intercambio en torno a la producción de conocimiento que tiene lugar en el arte, constituyendo un espacio de confluencia y debate sobre las problemáticas contemporáneas

Este catálogo recoge el registro de la segunda edición de la BUAM y su exposición en el Centro de Arte Contemporáneo. La Bienal Universitaria de Arte Multimedial (BUAM) es una iniciativa de la Universidad San Francisco de Quito y cuenta con el apoyo del Centro de Arte Contemporáneo de Quito, Galería Parterre de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Arte Actual FLACSO y Q Galería. La Bienal se propone como un espacio de encuentro para la comunidad universitaria, cultural y artística a nivel nacional. Su objetivo es detonar y promover espacios de conversación e intercambio en torno a la producción de conocimiento que tiene lugar en el arte, y constituye un espacio de confluencia y debate sobre las problemáticas contemporáneas.

Archivo de Mediación Comunitaria

Compilamos experiencias y saberes relacionados con la mediación comunitaria; relatos que recogen reflexiones sobre esta práctica en comunidad.

Memoria viva

Costumbres y Tradiciones Esmeraldeñas

Autores / créditos

Remberto Escobar Quiñónez y Lindberg Valencia

Número de Páginas

279

AÑO

2025

TIPO

Libro

Palabras Clave

Esmeraldas, Música, tradición, Casa Ochún, danza, leyendas, baile, marimba

Lindberg Valencia

Músico y Promotor Cultural; productor artístico. Licenciado en Pedagogía Musical en la Universidad Técnica de Manabí. Egresado de Antropología Aplicada de la Universidad Politécnica Salesiana. Es profesor de la Carrera de Artes Musicales de la Facultad de Artes.

El libro es un testimonio documental y etnográfico que recopila la sabiduría ancestral de Remberto Escobar, un reconocido maestro músico, constructor de marimbas y depositario de la tradición oral esmeraldeña. Acompañado por la investigación y edición de Lindberg Valencia (músico e investigador), el texto funciona como una «enciclopedia viva» que rescata las formas de vida, creencias y expresiones artísticas que definen al pueblo afroesmeraldeño.

Manifiesto El Museo: un ser y hacer colectivo

Autores / créditos

Loreley Calahorrano, Damián Mena.

Número de Páginas

82

AÑO

2024

TIPO

Manifiesto

Palabras Clave

Museología crítica, Museología social, Comunidad, Participación, Mediación comunitaria, Espacios culturales, Derecho a la ciudad, Co-construcción, Accesibilidad cultural, Diálogo comunitario, Exclusión, Descentralización, Ciudad neoliberal, Patrimonio cultural, Coexistencia, Territorio.
El texto reflexiona sobre la importancia de los museos como espacios comunitarios y su papel en la reivindicación de derechos culturales frente a las dinámicas capitalistas y hegemónicas que han condicionado históricamente los entornos urbanos y sociales en América Latina. A través de la museología crítica y social, se busca empoderar a comunidades y actores olvidados, rompiendo con esquemas de participación institucionalizada y promoviendo procesos colaborativos basados en la confianza y la co-construcción de significados culturales. Asimismo, explora la relación entre museo y ciudad como escenarios de conflicto y resistencia ante las desigualdades y exclusiones generadas por el sistema neoliberal. Propone que los museos actúen como mediadores y agentes de cambio social, favoreciendo el acceso equitativo, la descentralización del conocimiento, la cogestión y el empoderamiento comunitario. Además, enfatiza que los museos deben contribuir a una ciudad pensada para la coexistencia, reconociendo tanto sus dimensiones materiales como simbólicas.

Memorias del encuentro

10 años de Mediación Comunitaria.

Autores / créditos

Mediación Comunitaria.

Número de Páginas

292

AÑO

2024

TIPO

Libro de memorias

Palabras Clave

Memoria, Mediación Comunitaria, Comunidades, Museos, Transformación, Co-diseño, Horizontalidad, Participación, Vínculos sociales, Educación popular, Interculturalidad, Espacios críticos, Colaboración, Reflexión colectiva, Autonomía comunitaria, Representación compartida.

Mediación Comunitaria es un equipo transversal de los cinco espacios que conforman la Fundación Museos de la Ciudad. Es un enfoque y una práctica que permite a museos y comunidades colaborar en proyectos culturales y de investigación, con necesidades e intereses que identificamos como comunes.

Entendemos a los museos como espacios de encuentro y diálogo; por lo tanto, nos reconocemos como agentes sociales que se implican en sus territorios, movimientos y luchas. Desde este punto de vista, lo cultural no se reduce solamente al acceso de bienes y servicios culturales, sino que apostamos por la construcción de condiciones para el aprendizaje colectivo, la redistribución y disponibilidad de bienes, espacios, saberes y experiencias.

En este sentido, el trabajo comunitario es fundamental. Motiva la implementación de políticas descentralizadas, donde la institución no produce y ofrece, sino que soporta proyectos de interés colectivo, que respetan la autonomía y la diversidad. La construcción de espacios de colaboración contribuye a la generación de respuestas creativas y comunes a problemáticas actuales. El rol de los museos, tanto social como político, es central en la construcción de una sociedad más justa, diversa y solidaria

¿Qué hacemos con la memoria?, ¿en dónde la colocamos?, ¿cabe en un libro? La memoria, como proceso vivo y en transformación, atraviesa a las comunidades con las que trabajamos. Lo que encontrarán en estas páginas es un ejercicio de recopilación de dicha memoria mediante un documento narrativo que muestra algunas experiencias entre comunidades y museos a propósito de la celebración de los 10 años de Mediación Comunitaria. No es una guía metodológica, sino que hemos querido recoger a grandes rasgos cómo se dieron esas metodologías con el deseo de compartir los aprendizajes de cada encuentro. No es un documento académico, sino una compilación de nuestras reflexiones colectivas que nacieron de los textos, investigaciones y aportes académicos, así como de los conocimientos tradicionales y comunitarios posicionados en el mismo lugar de reconocimiento. No es una receta, pero esperamos que pueda acompañar sus/nuestros procesos en el camino de la mediación comunitaria.

La activación de la Sala del Barrio

Autores / créditos

Equipo Mediación Comunitaria.

Número de Páginas

16

AÑO

2025

TIPO

Articulo

Palabras Clave

Salas Comunitarias, Mediación Comunitaria, Cogestión público-comunitaria, Derechos culturales, Sala del Barrio, Memoria barrial, Participación comunitaria, Tejido social, Mapeo comunitario, Dinámicas de poder, Derecho a la ciudad, Interculturalidad, Justicia social, Codiseño, Resignificación del espacio, Talleres participativos, Autonomía colectiva.

Mediación Comunitaria es un equipo transversal de los cinco espacios que conforman la Fundación Museos de la Ciudad. Es un enfoque y una práctica que permite a museos y comunidades colaborar en proyectos culturales y de investigación, con necesidades e intereses que identificamos como comunes.

Entendemos a los museos como espacios de encuentro y diálogo; por lo tanto, nos reconocemos como agentes sociales que se implican en sus territorios, movimientos y luchas. Desde este punto de vista, lo cultural no se reduce solamente al acceso de bienes y servicios culturales, sino que apostamos por la construcción de condiciones para el aprendizaje colectivo, la redistribución y disponibilidad de bienes, espacios, saberes y experiencias.

En este sentido, el trabajo comunitario es fundamental. Motiva la implementación de políticas descentralizadas, donde la institución no produce y ofrece, sino que soporta proyectos de interés colectivo, que respetan la autonomía y la diversidad. La construcción de espacios de colaboración contribuye a la generación de respuestas creativas y comunes a problemáticas actuales. El rol de los museos, tanto social como político, es central en la construcción de una sociedad más justa, diversa y solidaria

Uno de los programas más importantes de la Fundación Museos de la Ciudad es Salas Comunitarias, un programa de cogestión público-comunitario que promueve la colaboración entre instituciones y actores culturales y comunitarios, gestionado por la Jefatura de Espacio Público y Mediación Comunitaria. El objetivo de este programa es habilitar y activar áreas de los museos para la cogestión con grupos y organizaciones culturales y comunitarias de Quito para diversificar y aumentar las expresiones culturales y artísticas en la ciudad, promoviendo el ejercicio de los derechos culturales. Como parte de este programa, surge el proyecto Sala del Barrio, ubicada en el Centro de Arte Contemporáneo. Un espacio compartido, intercultural y comunitario que busca preservar la memoria barrial y activar y fortalecer la participación comunitaria del sector en la gestión cultural del territorio.

Archivo de Museología Educativa

Dedicado a la museología como herramienta de aprendizaje activo, este archivo incluye artículos, memorias, reflexiones, metodologías que profundizan en prácticas pedagógicas museísticas.

Tesoso de Indias

Autores / créditos

Carolina Navas Guzmán - Isabel Llaguno - Jaime Sánchez Santillán

Número de Páginas

24

AÑO

2025

TIPO

Folleto educativo

Palabras Clave

papa, nativa, resistencia, memoria, monocultivo, campo, cultivo, ancestral, andino, agrotóxico

JaimeSánchezSantillán

DocenteinvestigadordelacarreradeArtesVisualesenlaFacultaddeHábitat,InfraestructurayCreatividaddelaPUCEQuito.

Este folleto presenta la exposición Tesoro de Indias de Isabel Llaguno, una artista que transforma la papa nativa en símbolo de identidad, memoria y resistencia. A través del arte, investigación y colaboración con agricultores, Llaguno muestra cómo estas papas, muchas veces olvidadas, guardan historias ancestrales, colores únicos y beneficios para la salud.
El documento aborda el impacto del monocultivo y la agroindustria, y defiende la soberanía alimentaria y el cuidado comunitario. También explica el origen andino de la papa, su rol en el imperio Inca y su importancia actual en la vida rural y urbana.

Niñas y adolescentes como futuras científicas

STEM y género en el Museo Interactivo de Ciencia, Ecuador.

Autores / créditos

María Susana Robledo

Número de Páginas

29

AÑO

2025

TIPO

Artículo

Palabras Clave

museo de ciencia, STEM, género, educación no formal, mediación educativa, divulgación científica, vocación científica, aprendizaje activo, Ecuador.

María Susana Robledo

Nacida en Buenos Aires, Argentina, en 1982. Socióloga por la Universidad Nacional de Mar del Plata y Maestra de Investigación en Estudios Socio Ambientales por FLACSO Ecuador. Actualmente se desempeña en la Unidad de Investigación del Museo Interactivo de Ciencia de Quito, Ecuador. Posee amplia experiencia de investigación en la relación entre ambiente y sociedad. Sus temas de investigación giran en torno a las emociones, la educación en Museos y la naturaleza.

Los museos de ciencia como escenarios de aprendizajes no pueden estar ajenos a las tendencias educativas actuales, por ello, el Museo Interactivo de Ciencia (MIC) de Quito, Ecuador, ha incorporado el enfoque STEM en su modelo educativo, dada la importancia de contribuir a la reducción de la brecha de género en las disciplinas científicas formales. Los resultados demuestran que MIC, como centro de educación no formal, promueve las vocaciones científicas de niñas y niños, mediante estrategias activas de enseñanza-aprendizaje, principalmente ABP, incorporando a profesionales, activistas y educadores comprometidos.

Infancias en el Museo Interactivo de Ciencia de Quito

Estudio de caso de la exposición temporal acogida “Geometrías de la Naturaleza”

Autores / créditos

María Susana Robledo

Número de Páginas

34

AÑO

2023

TIPO

Artículo

Palabras Clave

museo de ciencia, primera infancia, Reggio Emilia, juego, simbólico, educación no formal, mediación educativa, divulgación científica, emociones, políticas públicas culturales.
El objetivo del presente trabajo es describir las oportunidades pedagógicas que brindan los espacios de educación no formal. Para ello, se aborda la experiencia de la exposición “Geometrías de la Naturaleza”, acogida en el Museo Interactivo de Ciencia (MIC), y que se orientó a la educación ambiental en la primera infancia. Bajo un enfoque cualitativo, se presenta un caso de estudio con una muestra promedio de 500 infantes. Durante tres meses, mediadores educativos recolectaron información a partir de fotos, notas y un guión de observación. El análisis de los datos se realizó por inducción analítica. Los principales hallazgos subrayan la importancia del fomento de aprendizajes significativos mediante el juego simbólico y las posibilidades de exploración de las emociones ligadas a la naturaleza. En las conclusiones se enfatiza la importancia de la educación ambiental en ámbitos no formales y el rol que en ello tienen las políticas públicas culturales.

Memoria de la práctica educativa del CAC 2023

Autores / créditos

Equipo educativo del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC).

Número de Páginas

132

AÑO

2023

TIPO

Libro de memorias

Palabras Clave

Centro de Arte Contemporáneo de Quito, Modelo educativo, Arte contemporáneo, Educación popular, Pedagogías feministas, Autonomías, Territorios, Prácticas de libertad, Diálogo, Afectos, Memorias educativas, Acción colectiva, Reflexión compartida, Gestión educativa, Sentires, Comunidades, Escucha activa, Narrativas poéticas.

El texto describe el trabajo del equipo educativo del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC) durante los últimos años, enfocado en construir un modelo educativo transformador y conectado con el presente. Este modelo combina arte contemporáneo, educación popular y pedagogías feministas, integrando emociones, diálogo y acción colectiva para generar cambios significativos en los territorios y las autonomías.

El documento recoge memorias y aprendizajes de procesos educativos llevados a cabo en 2023, resaltando la importancia de las relaciones afectivas, el pensamiento colectivo y el respeto por las prácticas de libertad. Con un enfoque sensible y poético, se busca compartir las experiencias que guían la acción educativa del CAC, mostrando cómo el arte y la educación pueden abrir caminos para convivir, amar y reflexionar en comunidad.

MUSEOLOGÍA EDUCATIVA: actividades / talleres CAC 2023

Fichas técnicas sobre experiencias educativas elaboradas por lxs educadorxs del Centro de Arte Contemporáneo de Quito

Autores / créditos

Equipo educativo del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC)

Número de Páginas

92

AÑO

2023

TIPO

Fichas técnicas

Palabras Clave

Centro de Arte Contemporáneo de Quito, modelo educativo, fichas técnicas, arte contemporáneo, intenciones educativas, educación popular, pedagogías feministas, autonomía, territorios, prácticas de libertad, afectos, acción colectiva, reflexión compartida, gestión educativa, comunidades, memorias educativas, metodologías pedagógicas.
En este documento se comparten una serie de fichas técnicas de algunas actividades que se propusieron como parte de las diferentes Intenciones Educativas. Lxs educadorxs del Centro de Arte Contemporáneo (CAC) elaboraron estas intenciones a partir de sus lugares de enunciación y su reconocimiento como actores educativos. Dentro de cada intención se llevaron a cabo varios encuentros y múltiples dinámicas, por lo que en este documento se recogen sólo algunas de ellas. Cada ficha técnica contiene la metodología y los pasos a seguir para que se puedan replicar en otros contextos y espacios. Las fichas se abrirán con el nombre de la Intención Educativa a la que pertenecen, si se quiere conocer más en detalle cómo surgieron estas propuestas se pueden consultar en el texto de nuestras Memorias de la Práctica Educativa del CAC 2023.

Biblioteca Externa

En esta sección, se prevé el alojamiento de libros, artículos y recursos proporcionados por especialistas externos, ampliando la oferta documental de nuestro archivo.

Overground resistance. Arte y justicia climática

Resistencias artísticas por la justicia climática: repensar economía, comercio y medios de vida en un mundo en guerra.

Autores / créditos

Ana Rodríguez Ludeña

Número de Páginas

9

AÑO

2023

TIPO

Artículo

Palabras Clave

Justicia climática, redistribución, arte contemporáneo, descabonización, resistencias, extractivismo, ecología radical, territorios, intercambios, comunidades.
Texto sobre la muestra curada por Oliver Ressler que acerca experiencias de resistencia relacionadas con la necesidad de potenciar una justicia climática en un mundo en guerra. Propuestas artísticas que hablan sobre la descarbonización de la economía mundial, la reorganización total del comercio, la producción de alimentos, el trabajo y la vivienda, y la importancia de pasar de un circuito de ganancias a uno que prime la conservación de los recursos, la preservación de los medios de vida y la redistribución global.

Humano, Demasiado Humano

Explorando lo común: reflexiones artísticas sobre la separación entre lo humano y lo no-humano.

Autores / créditos

Eduardo Vaca, Pedro Soler

Número de Páginas

35

AÑO

2024

TIPO

Artículo

Palabras Clave

Arte contemporáneo, crisis ecosocial, exposición, interculturalidad, territorios, común, no-humano.
Texto de la exposición Humano, Demasiado Humano que busca generar cuestionamientos y reflexiones sobre la separación artificiosa entre lo que es humano y lo no-humano, además de cómo afecta esta divergencia a los territorios. El conjunto de expresiones artísticas confrontan esta separación y proponen modos de superarla. Obras de Jorge Blanco, Tania Candiani, Jeisson Castillo, Chacala y Felipe Jácome Reyes invitan a explorar esos otros mundos invisibilizados, mundos vegetales, animales, minerales, silenciosos y resonantes para acercarnos a lo común o a la memoria de su fracaso.

Revista Museo Vivo

Aquí reunimos todos los números de la revista Museo Vivo, un proyecto del FMC que abarcó desde enero de 2016 hasta diciembre de 2020, con acceso completo a sus contenidos.

Museo Vivo

Revista Digital Mensual de la Fundación Museos de la Ciudad.

Autores / créditos

Fundación Museos de la Ciudad

Número de Páginas

49 ediciones de aproximadamente 35 páginas cada una

Palabras Clave

Museo Vivo, Revista Digital, Periódico, Artículos, Curiosidades, Noticias.

La Fundación Museos tiene como función y responsabilidad principal participar en la educación ciudadana y contribuir en la promoción, desarrollo y gestión cultural en el Distrito Metropolitano de Quito, y por encargo de la Ilustre Municipalidad de la Ciudad, la administración de los Museos de la Ciudad y de otras instancias o responsabilidades que se conviniera. Esta revista es una publicación digital mensual que se ha publicado desde el año 2017 al 2020.

Colaboradores

Pabel Muñoz López

Alcalde del Distrito Metropolitano de Quito

Jorge Cisneros

Secretaria de Cultura

Paula Jácome

Directora Ejecutiva / Fundación Museos de la Ciudad

Unidad de Gestión del Conocimiento - Proyecto Hila

Isadora Ponce

Coordinadora de Gestión del Conocimiento

Equipo pedagógico:

Diana Narváez
Andrea Palma
Gabriel Barreto
Denise Neira
Rafael Soto

Equipo de comunicación:

Benjamín Viteri
Pollet Zapata
Juan Carlos Carrera
Karina Barragán
Carla Torres

Equipo editorial:

Daniel Galeas
Natalia Alarcón
Danny Simbaña

Equipo administrativo:

Jéssica Gómez