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Investigación-Exposiciones
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Museología Educativa
BIBLIOTECA EXTERNA
Revista Museo Vivo
Archivo de Investigación-Exposiciones
Seguir con el problema: Notas de una institución blanca
Autor / créditos
Equipo CAC
Número de Páginas
57
AÑO
2026
tipo
Investigación
Palabras Clave
Afrofuturismos, arte Contemporáneo, contradiccion, antiracsismo, trabajadoras del arte, racismo
Reconocer nuestra voz institucional fue uno de los primeros gestos incómodos. Una voz blanca, históricamente excluyente que nos atraviesa, nos condiciona y, muchas veces, habla a través nuestro. Afrofuturismos vino a exponernos. Puso en evidencia aprendizajes forzados, contradicciones vivas y la distancia entre lo que decimos como institución y lo que efectivamente hacemos.
Como trabajadorxs del Centro de Arte Contemporáneo no estamos por fuera de esas tensiones. Somos también productorxs de prácticas que no siempre se alinean con los discursos que sostenemos. Nuestra memoria institucional está hecha de vacíos, exclusiones, violencias. Asumir esa incomodidad implica también asumir responsabilidades: garantizar un uso digno del Museo, redistribuir su valor.
Los museos como aliados de la sustentabilidad
el MIC en Quito, Ecuador
Autor / créditos
María Susana Robledo
Número de Páginas
43
AÑO
2025
tipo
Articulo
Palabras Clave
Antropoceno; sustentabilidad; educación no formal; museo de ciencia, Quito, Ecuador
María Susana Robledo
Socióloga argentina radicada en Quito, con una sólida trayectoria en planificación, docencia e investigación en contextos educativos formales y no formales. Su trabajo se centra en el diseño y la coordinación de proyectos que articulen pensamiento crítico e inclusión, integrando metodologías pedagógicas innovadoras con procesos rigurosos de investigación, sistematización y evaluación educativa.
Ha colaborado con universidades, instituciones privadas, museos y organizaciones sociales, tanto en Argentina como en Ecuador, promoviendo aprendizajes significativos y situados, privilegiando las dimensiones emocionales y ambientales como componentes esenciales del proceso educativo. Su interés profesional se orienta a la creación de espacios de aprendizaje transformadores, el estudio de las emociones ambientales y el fomento de espacios donde la educación funcione como puente para la reflexión, la sensibilidad social y la construcción colectiva de saberes. Actualmente, se desempeña como gestora de investigación en el Museo Interactivo de Ciencia.
El propósito del documento es presentar el enfoque de sustentabilidad del Museo Interactivo de Ciencia (MIC) ubicado en Quito, Ecuador. Para ello se abordan su Modelo Educativo, exposiciones y proyectos, destacando que es un espacio de divulgación y aproximación a la ciencia, donde se generan experiencias significativas y de vinculación con la comunidad.
Estas experiencias se planifican y ejecutan en base al Modelo Educativo 2021-2025, el cual contiene sus lineamientos conceptuales y pedagógicos. Desde las problematizaciones que se originan en el Antropoceno, como marco conceptual se propone, en particular el campo disciplinar de la educación para el desarrollo sostenible (EDS), delimitado por los ODS 4, 5, 11, 12 y 15, y complementado por los enfoques de educación en ciencia, tecnología, ingeniería, arte y matemáticas (STEM- STEAM), el desarrollo de las habilidades del Siglo XXI y el fundamento pedagógico constructivista.
A partir de estos abordajes sustantivos, se presentan algunas de las experiencias más significativas en las exposiciones permanentes, temporales y los proyectos educativos del MIC.
La sobremesa
Autor / créditos
Silvia Eugenia Vimos Suárez
Número de Páginas
23
AÑO
2025
tipo
Articulo
Palabras Clave
alimentos, performance, remembranza
Silvia Vimos
He construido mi camino artístico con herramientas divergentes involucrándome en procesos creativos colectivos y en mi producción artística individual. En cuanto a lo colectivo, he sido parte de varias experiencias artísticas relacionadas con arte, comunidad y espacio público. Como miembro del colectivo de arte Tranvía Cero (2009-2012) fui invitada a participar en espacios como la Bienal de Arte de Cuenca 2009 (Cuenca, Ecuador), MDE-11/Enseñar y aprender-lugares de conocimiento en el arte (Medellín-Colombia) y en la Oncena Bienal de La Habana 2012 (Cuba). He trabajado en la gestión y producción de proyectos artísticos y educativos con comunidades, instituciones privadas, gobiernos locales y organizaciones independientes, como las exposiciones «Organizarse, luchar y vencer: memoria social del mercado de Iñaquito» (2020), o el «Archivo vivo de las luchas sociales» (2020).
Con mis proyectos artísticos personales trabajo desde lo que he nombrado arte ritual, entendiéndolo como la materialización de la poesía de los cuerpos. Para ello hago uso principalmente de técnicas de arte textil, performance y video. Actualmente, también exploro la creatividad a través de proyectos personales de artes aplicadas y diseño. Académicamente obtuve un Posgrado en Gestión Cultural Comunitaria, un Diplomado Superior en Estudios del Arte y una licenciatura en Artes Plásticas.
«La Sobremesa» fue un proyecto artístico que, mediante ejercicios narrativos y performáticos con dos comunidades de Quito, exploró los recuerdos y vínculos afectivos en torno a la alimentación. Actividades como rememorar a través de fotos, agradecer a los proveedores de mercado y compartir recetas sencillas sirvieron para honrar la memoria colectiva y el papel de las mujeres. La iniciativa concluyó con un comedor popular que destacó el acto de comer juntos como un hecho social y político.
La papa-aventura del Tesoro de indias
Autor / créditos
Isabel Llaguno
Número de Páginas
19
año
2025
tipo
Ensayo
Palabras Clave
papa, comida, Andes, siembra
Isabel Llaguno
Artista visual con una Maestría en Bellas Artes de la School of Visual Arts de Nueva York (2018) y un título en Artes Visuales por la PUCE (2014). Su trabajo explora las relaciones entre cuerpo, naturaleza y condiciones sociales, utilizando diversos medios para cuestionar las construcciones políticas de la vida, la memoria y el cuidado.
Ha expuesto en espacios culturales de Ecuador como el Museo de la Ciudad, Arte Actual, Alianza Francesa y el Centro de Arte Contemporáneo, así como internacionalmente en Nueva York, Río de Janeiro, Bogotá, México y España.
Entre sus reconocimientos destacan el premio internacional de la Semana de Videoarte de Lanzarote (2017), una mención de honor en el II Concurso Internacional de Video Performance LPG en México (2021) y la mención de honor en el Salón de Julio (2022). También ha participado en programas de residencias y talleres del CAC, ILAP (2024) y (Entre)Lugares de La Parcería (2025).
Comer es político.
Reconocer nuestros alimentos y su origen es reconocer nuestra historia política, social y económica.
Sembrar y cuidad, es revolucionario.
Umbrales de las vidas que no vemos
Autor / créditos
Jeanneth Alexandra Yépez Montúfar
Número de Páginas
91
AÑO
2025
TIPO
Ensayo
Palabras Clave
Durini; cultura funeraria; patrimonio; antropología; museología crítica
Jeanneth Alexandra Yépez Montúfar.
Doctora en Antropología Social por la Universidad Federal de Río de Janeiro. Diplomada en Psicología Analítica Junguiana por la PUCE Quito y con una Especialización en Gestión de Museos por el programa Virtual de Educación Continua de la Universidad de Salamanca. Tiene como principales líneas de investigación el seguimiento y aporte ontológico de la episteme afrodescendiente al campo de las artes, las ciencias y la cosmopolítica; las narrativas museales críticas entre el mundo de los objetos, los humanos y demás seres de la naturaleza y la historicidad como diálogo entre el tiempo, la memoria y la historiografía. Docente, investigadora y autora de textos, muestras museales y artículos en torno a estos temas, se desenvuelve actualmente como Investigadora de la Fundación Museos de la Ciudad en el Museo del Carmen Alto y como Coordinadora y gestora del Festival Intercultural del Río Cayapas en el territorio plurinacional del Norte de Esmeraldas.
¿Es posible que el patrimonio artístico-arquitectónico amplifique sus fronteras interpretativas a través de un lente más cercano a lo popular que a lo notable? Y si esto es posible, ¿de qué forma podría constituirse en una muestra museológica? La investigación realizada bosqueja respuestas a estas inquietudes a través del diálogo entre la cultura funeraria y la antropología para colocar a la museología crítica como un hilo en la trama del tejido social. Eduardo Chicaiza, Mercedes Vega, Tomás Tacuri –entre otros nombres relevantes de la cultura funeraria en Quito- dialogan con los hermanos Durini y sus mausoleos para dejarnos ver rutas de creatividad y memoria que desafían las soluciones convencionales de las exposiciones patrimoniales.
Hay tanta vida aquí
una propuesta estética de la existencia compartida
Autor / créditos
Silvana Mireya Amoroso Peralta
Número de Páginas
40
AÑO
2025
TIPO
Ensayo
Palabras Clave
Curaduría, Museo de la Ciudad, cotidianidad, invisibilización, archivo, espacios sensiblesm, memoria cultural
Silvana Amoroso Peralta
Semióloga, curadora y artista indumentaria radicada en Cuenca-Ecuador. Doctoranda avanzada en Semiótica por la Universidad Nacional de Córdoba, Magíster en Estudios del Arte por la Universidad de Cuenca y maestrante en Estética, Teoría y Gestión de las Artes por la Universidad Nacional de La Plata. Desarrolla proyectos curatoriales en torno a prácticas artísticas situadas, saberes ancestrales y arte indumentario, con énfasis en poéticas de lo cotidiano, memoria colectiva y vínculo interpersonales e interespecies. Ha sido becaria de la Fundación Museos de la Ciudad de Quito en co-creación curatorial, del Instituto Francés de Estudios Andinos en investigación, y de la Universidad Pedagógica Nacional de México en el Diplomado en Historia de la Educación. Actualmente ejerce la docencia en Curaduría, Semiótica y Mediación Artística en la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca. Cuenta con publicaciones en revistas especializadas y participación en congresos nacionales e internacionales.
Hay tanta vida aquí es una propuesta curatorial y poética que transforma al Museo de la Ciudad de Quito en un organismo vivo, sensible y compartido. La autora invita a mirar más allá de los relatos históricos oficiales para reconocer formas de vida —humanas y no humanas— que habitan el museo cotidianamente y que han sido invisibilizadas: trabajadores, objetos olvidados, plantas silvestres, animales urbanos, sonidos, luces y gestos mínimos. A través de una curaduría participativa y afectiva, el texto plantea una ética de la presencia y del reconocimiento, proponiendo el derecho a la vida como el derecho a ser visto, nombrado y recordado. Esta obra celebra lo cotidiano como una estética de la existencia compartida y propone una semiótica de la memoria desde los márgenes, donde la vida insiste y persiste.
El conocimiento de uno mismo en medio de la comunidad
Legados, reliquias y literatura conventual femenina en el Carmen Alto
Autor / créditos
Ximena Flores Venegas
Número de Páginas
53
AÑO
2025
TIPO
Articulo
Palabras Clave
Literatura conventual femenina, Carmelitas descalzas de Quito, Agencia femenina, Cultura material, Humanidades Digitales.
Ximena Flores Venegas
Investigadora, escritora y editora. Doctoranda en Historia y Estudios Humanísticos, y Máster en Historia y Humanidades Digitales por la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla). Su línea de investigación se centra en las Carmelitas Descalzas en América del Sur, con énfasis en sus biografías, redes, archivos y memorias, desde una perspectiva histórica, territorial y de género. Ha publicado poesía, narrativa, ensayos y artículos, y participa en congresos y encuentros culturales y académicos en Ecuador y otros países. Dirige la Fundación Cultural Efecto Alquimia, dedicada a la recuperación y difusión de memoria, patrimonio y literatura. Su trabajo articula historia, espiritualidad y cultura, con especial atención a las huellas y voces de mujeres y comunidades religiosas en el continente.
El artículo analiza la producción literaria y espiritual de las carmelitas descalzas del Carmen Alto de Quito, a través de documentos inéditos encontrados en su biblioteca conventual. Estos manuscritos, que incluyen oraciones, reflexiones, versos y cartas, revelan cómo las monjas utilizaron la escritura como herramienta de expresión personal y espiritual, desafiando la visión tradicional de su pasividad. Mediante un enfoque históricoantropológico- documental, el estudio explora temas como la obediencia consciente, el autoconocimiento y la interacción entre lo religioso y lo secular. Además, se destaca el uso de herramientas digitales para el análisis textual, identificando patrones discursivos centrados en la divinidad, el amor y la devoción. La investigación también compara la literatura conventual con la de escritoras seglares contemporáneas, mostrando convergencias en temas como el sufrimiento y la redención. Finalmente, se subraya el legado cultural y espiritual de estas mujeres, cuya agencia intelectual y literaria trascendió los muros del convento, enriqueciendo la historia religiosa y cultural de Quito.
El amor:
monjitas carmelitas y trabajadores de abacá en Ecuador
Autor / créditos
Sara Antonia Coronel Aráuz
Número de Páginas
31
AÑO
2025
TIPO
Articulo
Palabras Clave
Monjas, carmelitas, abacaleros, emociones, empatía, religión
Sara Antonia Coronel Aráuz
Licenciada en Filosofía y magíster en Historia. Durante su formación universitaria se desempeñó como asistente de investigación, experiencia que fortaleció su interés por articular teoría y práctica en distintos ámbitos del pensamiento. Desde 2012 ha desarrollado una trayectoria enfocada en explorar formas de activación crítica del conocimiento, ejerciendo como docente, escritora y tallerista. Su producción abarca artículos académicos, ensayos reflexivos para revistas digitales y textos de divulgación en blogs, caracterizados por una escritura libre y accesible. Asimismo, ha participado como expositora en diversos espacios académicos y culturales abiertos a públicos amplios, consolidando una práctica sostenida de mediación entre el pensamiento filosófico, la historia y la vida cotidiana.
El objetivo de esta investigación es valorar las obras de las hermanas carmelitas del convento del Carmen Alto con respecto a los textiles conectado con la valorización a los trabajadores abacaleros que actualmente extraen el material para la industria textil. Para ello se analizan fuentes históricas del Archivo Conventual de las monjitas carmelitas del siglo XVII y XVIII, así como el alma de una capa documento-textil del siglo XVIII – XIX aproximadamente, y oraciones e instrucciones encontradas en fuentes del siglo XX en el Museo del Carmen Alto. También se realizaron entrevistas cualitativas a las hermanas del convento; visitas a almacenes textiles: uno del propio convento y a otros situados alrededor del convento. En estas fuentes y testimonios resaltan algunos sentimientos que también se encuentran en las abacaleras y abacaleros, a pesar de que ellos no viven en un espacio pacífico como el convento. Este símil es comprendido por la teoría empática de la fenomenóloga Edith Stein. Por medio del concepto de empatía nos encontramos con el mundo de los afectos que, a su vez, develan el campo de los valores humanos. Las monjitas carmelitas de claustro y los abacaleros de las fincas parecieran sujetos periféricos e invisibles, pero analizados empáticamente, ambos tejen redes nacionales y mundiales. Coinciden en los sentimientos de amor y fraternidad de origen cristiano, pero constituyen dos fuentes religiosas diferentes en la contemporaneidad.
Las puertas del Hades
Autores / créditos
Jacques Ramirez G., Luisa Fernanda Meza
Número de Páginas
48
AÑO
2025
TIPO
Articulo
Palabras Clave
Migración, movilidad humana, etnografía, Darién, Necoclí, tránsito
Jacques Ramírez Gallegos
Suramericano, Doctor en Antropología Social por la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México. Docente en la Universidad de Cuenca Ecuador y en la Universidad de la Rioja-España. Investigador CELAG. Especialista en Migración ecuatoriana y Latinoamericana. Sus principales líneas de investigación son Políticas Migratorias y Estado y Espacios Sociales Transnacionales. Autor de varios libros y artículos científicos.
Luisa Fernanda Meza
Colombiana, Socióloga de la Universidad de Caldas, investigadora en las áreas de deporte, educación, cultura, movilidad y familia. Ponente en cátedra de historia regional, Universidad de Caldas. Miembro del Semillero de movilidad y familia de la Universidad de Caldas. Gestora territorial del Ministerio del Interior de Colombia.
Los migrantes que no poseen visa y desean llegar a Estados Unidos han experimentado, a lo largo del tiempo, diferentes estrategias y rutas para intentar llegar a su destino. En los últimos años se ha visto como muchos han empezadado a transitar por la selva del Darién, en la frontera colombo-panameña, sobre todo, venezolanos, ecuatorianos y haitianos. Sin embargo, las últimas cifras indican que en 2024 cruzaron migrantes de 89 nacionalidades, siendo el Municipio de Necoclí la puerta de entrada al Darién. El objetivo de este capítulo es analizar los cambios que se han producido en este lugar fronterizo a partir de la llegada masiva de migrantes en tránsito. Metodológicamente, el estudio se basa en un trabajo etnográfico que pone atención en ciertos espacios como la playa y el muelle; en la dinámica económica y comercial que generó la llegada de migrantes y en la proliferación de actores e instituciones tanto públicos, privados, internacionales e irregulares.
Asilvestrados
Autores / créditos
Jeanneth Yépez Montúfar
Número de Páginas
36
AÑO
2024
TIPO
Articulo
Palabras Clave
Asilvestramiento, Jardín Silvestre, Renaturalización, Herbolaria, Andina, Saberes vivos, Ciclo vida/muerte/vida, Derechos de la Naturaleza, Cultura silvestre, Conexión, humano/naturaleza, Sostenibilidad ecológica, Antropoceno, Derechos colectivos, Transformación ecosistémica.
Jeanneth Alexandra Yépez Montúfar
Es Doctora en Antropología Social por el Posgrado del Museo Nacional de Historia de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Sus líneas de investigación son: La creación de lo cognoscible y la invención de los contextos culturales; Las relaciones entre pueblos afrodescendientes e indígenas en Ecuador y Brasil; El sentido plural en la gestión cultural. En torno a estos temas ha producido textos, fotografías, muestras museológicas. También es miembro fundadora del movimiento social Coalición Intercultural del Río Cayapas y parte del comité organizador de los Festivales a Rivera de Río que se realizan cada año en el mes de noviembre en la Selva Occidental del Ecuador. Actualmente es Gestora de Investigación en el Museo de la Ciudad
Los seres humanos y los seres no-humanos de los mundos vegetal, animal y mineral no se encuentran absolutamente separados y, por tanto, es posible establecer relaciones comunicativas significativas que permitan la creación de un “nosotros”. Todos estamos unidos por el ciclo de la vida que inicia, la que se desarrolla y la que, al terminar, se transforma en una nueva forma de vida.
La Fundación Pumamaqui, entidad no gubernamental que trabaja en el diseño, promoción y ejecución de programas y servicios de desarrollo comunitario para garantizar la protección del ambiente, ha colaborado en la ejecución de proyectos socio ambientales en la ciudad de Quito como parte de su experiencia en áreas verdes urbanas y espacio público. En ese contexto, propuso al Museo de la Ciudad la idea de transformar el espacio ornamental ubicado en el Patio Republicano, en un “Jardín Silvestre”. Con este fin, dio inicio a un proceso de intercambio de plantas, así como de enfoque en su cuidado, pues el principal proceso que distingue a un jardín silvestre de cualquier otro es la posibilidad de regenerarse a sí mismo, al permitirle tiempo y espacio suficiente para que las especies vegetales puedan crear un puente con las especies polinizadoras, para la producción de semillas.
Museos y sociedad los desafíos del Museo Interactivo de Ciencia (MIC)
Autores / créditos
María Susana Robledo, Paulina Jáuregui
Número de Páginas
36
AÑO
2024
TIPO
Articulo
Palabras Clave
María Susana Robledo
Nacida en Buenos Aires, Argentina, en 1982. Socióloga por la Universidad Nacional de Mar del Plata y Maestra de Investigación en Estudios Socio Ambientales por FLACSO Ecuador. Actualmente se desempeña en la Unidad de Investigación del Museo Interactivo de Ciencia de Quito, Ecuador. Posee amplia experiencia de investigación en la relación entre ambiente y sociedad. Sus temas de investigación giran en torno a las emociones, la educación en Museos y la naturaleza.
Paulina Jáuregui
Diseñadora industrial y docente universitaria en la UDLA, con 13 años de experiencia en museos. Graduada de la PUCE y Máster en Diseño Industrial por North Carolina State University, es Coordinadora del Museo Interactivo de Ciencia (MIC) – Fundación Museos de la Ciudad. Su labor incluye planificación estratégica, gestión del museo y renovación educativa. Apasionada por la divulgación científica, cree en el poder transformador de la educación, los procesos comunitarios y el diseño de experiencias interactivas para inspirar cambios positivos.
Recuperar el patrimonio industrial de fábrica a museo
Autores / créditos
María Susana Robledo
Número de Páginas
30
AÑO
2024
TIPO
Articulo
Palabras Clave
Sara Antonia Coronel Aráuz
Licenciada en Filosofía y magíster en Historia. Durante su formación universitaria se desempeñó como asistente de investigación, experiencia que fortaleció su interés por articular teoría y práctica en distintos ámbitos del pensamiento. Desde 2012 ha desarrollado una trayectoria enfocada en explorar formas de activación crítica del conocimiento, ejerciendo como docente, escritora y tallerista. Su producción abarca artículos académicos, ensayos reflexivos para revistas digitales y textos de divulgación en blogs, caracterizados por una escritura libre y accesible. Asimismo, ha participado como expositora en diversos espacios académicos y culturales abiertos a públicos amplios, consolidando una práctica sostenida de mediación entre el pensamiento filosófico, la historia y la vida cotidiana.
Raíz
Autores / créditos
Eduardo Carrera R, Jorge Sánchez
Número de Páginas
206
AÑO
2022
TIPO
Catálogo
Palabras Clave
CATÁLOGO PROYECTOS PREMIO NUEVO MARIANO AGUILERA 2022 - 2023
Autores / créditos
Fundación Museos de la Ciudad – Centro de Arte Contemporáneo.
Número de Páginas
111
AÑO
2022-2023
TIPO
Catálogo
Palabras Clave
Este catálogo recoge los proyectos galardonados en la cuarta edición del Premio Nuevo Mariano Aguilera. Las categorías ganadoras del premio fueron: Creación Artística, Nuevas Pedagogías del arte, Edición y publicación e Investigación. El catálogo destaca una variada gama de proyectos que abordan problemáticas contemporáneas, como la crisis climática, los saberes ancestrales de los pueblos y nacionalidades, y el papel de las mujeres en la despatriarcalización del mundo.
gesto y síntoma, reescribiendo lo que se escapa, Jenny Jaramillo
Catálogo de la exposición Premio a la trayectoria del Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera cuarta edición
Autores / créditos
Fundación Museos de la Ciudad – Centro de Arte Contemporáneo
Número de Páginas
58
AÑO
2024
TIPO
Catálogo
Palabras Clave
Bienal Universitaria de Arte Multimedial, BUAM 27.10.23 – 16.02.24, espacios líquidos políticas de la pantalla
Catálogo de la exposición Premio a la trayectoria del Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera cuarta edición.
Autores / créditos
Fundación Museos de la Ciudad – Centro de Arte Contemporáneo, Universidad San Francisco de Quito
Número de Páginas
164
AÑO
2024
TIPO
Catálogo
Palabras Clave
La Bienal Universitaria de Arte Multimedial (BUAM) es una iniciativa de la Universidad San Francisco de Quito y cuenta con el apoyo del Centro de Arte Contemporáneo de Quito, Galería Parterre de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Arte Actual FLACSO y Q Galería. La Bienal se propone como un espacio de encuentro para la comunidad universitaria, cultural y artística a nivel nacional. Tiene por objetivo detonar y promover espacios de conversación e intercambio en torno a la producción de conocimiento que tiene lugar en el arte, constituyendo un espacio de confluencia y debate sobre las problemáticas contemporáneas
Archivo de Mediación Comunitaria
Memoria viva
Costumbres y Tradiciones Esmeraldeñas
Autores / créditos
Remberto Escobar Quiñónez y Lindberg Valencia
Número de Páginas
279
AÑO
2025
TIPO
Libro
Palabras Clave
Esmeraldas, Música, tradición, Casa Ochún, danza, leyendas, baile, marimba
Lindberg Valencia
Músico y Promotor Cultural; productor artístico. Licenciado en Pedagogía Musical en la Universidad Técnica de Manabí. Egresado de Antropología Aplicada de la Universidad Politécnica Salesiana. Es profesor de la Carrera de Artes Musicales de la Facultad de Artes.
El libro es un testimonio documental y etnográfico que recopila la sabiduría ancestral de Remberto Escobar, un reconocido maestro músico, constructor de marimbas y depositario de la tradición oral esmeraldeña. Acompañado por la investigación y edición de Lindberg Valencia (músico e investigador), el texto funciona como una «enciclopedia viva» que rescata las formas de vida, creencias y expresiones artísticas que definen al pueblo afroesmeraldeño.
Manifiesto El Museo: un ser y hacer colectivo
Autores / créditos
Loreley Calahorrano, Damián Mena.
Número de Páginas
82
AÑO
2024
TIPO
Manifiesto
Palabras Clave
Memorias del encuentro
10 años de Mediación Comunitaria.
Autores / créditos
Mediación Comunitaria.
Número de Páginas
292
AÑO
2024
TIPO
Libro de memorias
Palabras Clave
Mediación Comunitaria es un equipo transversal de los cinco espacios que conforman la Fundación Museos de la Ciudad. Es un enfoque y una práctica que permite a museos y comunidades colaborar en proyectos culturales y de investigación, con necesidades e intereses que identificamos como comunes.
Entendemos a los museos como espacios de encuentro y diálogo; por lo tanto, nos reconocemos como agentes sociales que se implican en sus territorios, movimientos y luchas. Desde este punto de vista, lo cultural no se reduce solamente al acceso de bienes y servicios culturales, sino que apostamos por la construcción de condiciones para el aprendizaje colectivo, la redistribución y disponibilidad de bienes, espacios, saberes y experiencias.
En este sentido, el trabajo comunitario es fundamental. Motiva la implementación de políticas descentralizadas, donde la institución no produce y ofrece, sino que soporta proyectos de interés colectivo, que respetan la autonomía y la diversidad. La construcción de espacios de colaboración contribuye a la generación de respuestas creativas y comunes a problemáticas actuales. El rol de los museos, tanto social como político, es central en la construcción de una sociedad más justa, diversa y solidaria
La activación de la Sala del Barrio
Autores / créditos
Equipo Mediación Comunitaria.
Número de Páginas
16
AÑO
2025
TIPO
Articulo
Palabras Clave
Mediación Comunitaria es un equipo transversal de los cinco espacios que conforman la Fundación Museos de la Ciudad. Es un enfoque y una práctica que permite a museos y comunidades colaborar en proyectos culturales y de investigación, con necesidades e intereses que identificamos como comunes.
Entendemos a los museos como espacios de encuentro y diálogo; por lo tanto, nos reconocemos como agentes sociales que se implican en sus territorios, movimientos y luchas. Desde este punto de vista, lo cultural no se reduce solamente al acceso de bienes y servicios culturales, sino que apostamos por la construcción de condiciones para el aprendizaje colectivo, la redistribución y disponibilidad de bienes, espacios, saberes y experiencias.
En este sentido, el trabajo comunitario es fundamental. Motiva la implementación de políticas descentralizadas, donde la institución no produce y ofrece, sino que soporta proyectos de interés colectivo, que respetan la autonomía y la diversidad. La construcción de espacios de colaboración contribuye a la generación de respuestas creativas y comunes a problemáticas actuales. El rol de los museos, tanto social como político, es central en la construcción de una sociedad más justa, diversa y solidaria
Archivo de Museología Educativa
Dedicado a la museología como herramienta de aprendizaje activo, este archivo incluye artículos, memorias, reflexiones, metodologías que profundizan en prácticas pedagógicas museísticas.
Tesoso de Indias
Autores / créditos
Carolina Navas Guzmán - Isabel Llaguno - Jaime Sánchez Santillán
Número de Páginas
24
AÑO
2025
TIPO
Folleto educativo
Palabras Clave
papa, nativa, resistencia, memoria, monocultivo, campo, cultivo, ancestral, andino, agrotóxico
JaimeSánchezSantillán
DocenteinvestigadordelacarreradeArtesVisualesenlaFacultaddeHábitat,InfraestructurayCreatividaddelaPUCEQuito.
Niñas y adolescentes como futuras científicas
STEM y género en el Museo Interactivo de Ciencia, Ecuador.
Autores / créditos
María Susana Robledo
Número de Páginas
29
AÑO
2025
TIPO
Artículo
Palabras Clave
María Susana Robledo
Nacida en Buenos Aires, Argentina, en 1982. Socióloga por la Universidad Nacional de Mar del Plata y Maestra de Investigación en Estudios Socio Ambientales por FLACSO Ecuador. Actualmente se desempeña en la Unidad de Investigación del Museo Interactivo de Ciencia de Quito, Ecuador. Posee amplia experiencia de investigación en la relación entre ambiente y sociedad. Sus temas de investigación giran en torno a las emociones, la educación en Museos y la naturaleza.
Los museos de ciencia como escenarios de aprendizajes no pueden estar ajenos a las tendencias educativas actuales, por ello, el Museo Interactivo de Ciencia (MIC) de Quito, Ecuador, ha incorporado el enfoque STEM en su modelo educativo, dada la importancia de contribuir a la reducción de la brecha de género en las disciplinas científicas formales. Los resultados demuestran que MIC, como centro de educación no formal, promueve las vocaciones científicas de niñas y niños, mediante estrategias activas de enseñanza-aprendizaje, principalmente ABP, incorporando a profesionales, activistas y educadores comprometidos.
Infancias en el Museo Interactivo de Ciencia de Quito
Estudio de caso de la exposición temporal acogida “Geometrías de la Naturaleza”
Autores / créditos
María Susana Robledo
Número de Páginas
34
AÑO
2023
TIPO
Artículo
Palabras Clave
Memoria de la práctica educativa del CAC 2023
Autores / créditos
Equipo educativo del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC).
Número de Páginas
132
AÑO
2023
TIPO
Libro de memorias
Palabras Clave
El texto describe el trabajo del equipo educativo del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC) durante los últimos años, enfocado en construir un modelo educativo transformador y conectado con el presente. Este modelo combina arte contemporáneo, educación popular y pedagogías feministas, integrando emociones, diálogo y acción colectiva para generar cambios significativos en los territorios y las autonomías.
El documento recoge memorias y aprendizajes de procesos educativos llevados a cabo en 2023, resaltando la importancia de las relaciones afectivas, el pensamiento colectivo y el respeto por las prácticas de libertad. Con un enfoque sensible y poético, se busca compartir las experiencias que guían la acción educativa del CAC, mostrando cómo el arte y la educación pueden abrir caminos para convivir, amar y reflexionar en comunidad.
MUSEOLOGÍA EDUCATIVA: actividades / talleres CAC 2023
Fichas técnicas sobre experiencias educativas elaboradas por lxs educadorxs del Centro de Arte Contemporáneo de Quito
Autores / créditos
Equipo educativo del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC)
Número de Páginas
92
AÑO
2023
TIPO
Fichas técnicas
Palabras Clave
Biblioteca Externa
En esta sección, se prevé el alojamiento de libros, artículos y recursos proporcionados por especialistas externos, ampliando la oferta documental de nuestro archivo.
Overground resistance. Arte y justicia climática
Resistencias artísticas por la justicia climática: repensar economía, comercio y medios de vida en un mundo en guerra.
Autores / créditos
Ana Rodríguez Ludeña
Número de Páginas
9
AÑO
2023
TIPO
Artículo
Palabras Clave
Humano, Demasiado Humano
Explorando lo común: reflexiones artísticas sobre la separación entre lo humano y lo no-humano.
Autores / créditos
Eduardo Vaca, Pedro Soler
Número de Páginas
35
AÑO
2024
TIPO
Artículo
Palabras Clave
Revista Museo Vivo
Museo Vivo
Revista Digital Mensual de la Fundación Museos de la Ciudad.
Autores / créditos
Fundación Museos de la Ciudad
Número de Páginas
49 ediciones de aproximadamente 35 páginas cada una
Palabras Clave
La Fundación Museos tiene como función y responsabilidad principal participar en la educación ciudadana y contribuir en la promoción, desarrollo y gestión cultural en el Distrito Metropolitano de Quito, y por encargo de la Ilustre Municipalidad de la Ciudad, la administración de los Museos de la Ciudad y de otras instancias o responsabilidades que se conviniera. Esta revista es una publicación digital mensual que se ha publicado desde el año 2017 al 2020.
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